Travailler l’univers et l’ambiance

1. Plonger dans l’univers de l’œuvre originale

Avant de créer ton propre univers, il faut absolument connaître à fond l’univers d’origine. Plus tu es fidèle à celui-ci, plus ton écriture semblera authentique. Reprends les détails qui rendent l’univers unique et mets-les en avant dans tes scènes.

Astuce pour se replonger dans l’univers :

✅ Relis ou re-regarde des passages-clés de l’œuvre originale.
✅ Note les éléments récurrents (ex : dans Harry Potter, l’architecture du château, les objets magiques, les créatures, l’atmosphère mystique).
✅ Fais attention aux ambiances : Le ton de la série change-t-il en fonction des scènes ? Est-ce plus sombre, plus lumineux, tendu, festif… ?

💡 Exemple avec l’univers de Yu-Gi-Oh! :
L’univers de Yu-Gi-Oh! est marqué par une atmosphère mystique et intense, notamment grâce au Puzzle du Millénium et aux duels. Pour rester fidèle, tu peux insister sur les symboles mystiques, les cartes de duel et l’intensité des moments clés (comme le choc des attaques de monstres, le suspens avant un coup décisif).

2. Créer des décors vivants et immersifs

Les lieux où se déroule l’action ne doivent pas simplement être mentionnés, mais incarner l’ambiance. Chaque décor doit évoquer une émotion ou une atmosphère spécifique.

Comment décrire les décors :

✅ Utilise les cinq sens (vue, odorat, ouïe, toucher, goût) pour rendre un lieu vivant.
✅ Décris l’humeur du décor : est-il sombre, lumineux, calme, oppressant ?
✅ Intègre des éléments spécifiques à l’univers (par exemple, les portraits animés dans Harry Potter ou les énormes écrans dans Yu-Gi-Oh!).

💡 Exemple de description d’un décor dans Harry Potter
"Les couloirs de Poudlard étaient plongés dans une lumière tamisée, les bougies flottant lentement sous les voûtes, projetant des ombres dansantes sur les pierres anciennes. Le bruit de leurs pas résonnait sur le sol de pierre, un écho presque menaçant dans le silence lourd de la nuit."

✅ Astuce : Garde toujours en tête l’humeur et l’émotion que tu veux que le lecteur ressente en décrivant un lieu. Le décor doit faire écho à l’action ou au contexte émotionnel de la scène.

3. L’atmosphère et l’ambiance

L’ambiance d’une scène est cruciale pour créer de l’immersion. L’atmosphère peut transformer une simple rencontre en un moment mémorable. Pour y arriver, il faut jouer avec les émotions, les détails et les relations entre les personnages et les lieux.

Comment travailler l’ambiance :

✅ Varie les tons : une scène calme en journée n’a pas la même ambiance qu’une scène sombre la nuit.
✅ Joue avec la lumière : la lumière est un puissant outil pour modifier l’ambiance (ex. : une scène de nuit avec des éclairages tamisés peut être angoissante, tandis qu’une scène en plein jour peut être détendue ou enjouée).
✅ Le temps et la météo : un orage, une brume épaisse, ou un ciel sans nuage peuvent renforcer l’ambiance d’une scène.

💡 Exemple dans Naruto
"Le vent soufflait fort, portant avec lui des feuilles mortes. Les nuages menaçaient l’horizon, ajoutant une lourdeur à l’air. Naruto se tenait là, l’atmosphère pesante autour de lui, comme si tout l’univers retenait son souffle avant un grand changement."

✅ Astuce : Construis l’ambiance en fonction des émotions des personnages et du ton de la scène. Par exemple, une scène de confrontation pourra être marquée par des sons forts, un temps orageux et une lumière faible, tandis qu’une scène douce pourra être lumineuse et calme.

4. Intégrer des éléments du lore et des règles du monde

Les éléments du lore (légendes, mythes, systèmes magiques, règles sociales, etc.) doivent être intégrés de manière subtile mais efficace dans l’histoire. Cela renforce la cohérence de ton univers et l’immersion du lecteur.

Comment intégrer ces éléments :

✅ Mentionne des objets ou événements du lore sans les exposer trop directement (ex : parler d’un artefact ancien sans trop en dire).
✅ Développe les règles du monde pour que l’univers soit solide et que les actions des personnages aient un sens (ex. : dans Harry Potter, les règles de la magie, les lois de la transformation des sorts…).
✅ Fais en sorte que les éléments surnaturels ou fantastiques soient traités avec réalisme dans l’univers (ils ne doivent pas briser l’immersion).

💡 Exemple dans The Witcher
“Les Sorceleurs n’étaient pas des héros, mais des mercenaires endurcis. Tout ce qui comptait, c’était le contrat et le paiement. Mais Geralt ne pouvait pas s’empêcher de se demander si cette dernière créature ne méritait pas une autre sorte de fin… La loi des sorceleurs était simple : ne pas prendre de position. Mais pour une fois, il hésitait.”

✅ Astuce : Lorsque tu crées des règles ou des éléments propres à l’univers (nouveaux sorts, créatures, etc.), assure-toi de leur donner une logique interne qui ne brise pas la cohérence du monde.

5. Les sons et le rythme

Les bruits et sons dans un univers jouent un rôle important pour renforcer l’ambiance et ajouter une dimension supplémentaire à ton écriture.

Comment utiliser les sons :

✅ Les bruits ambiants : la musique d’un festival, les pas dans un couloir, les murmures, les oiseaux…
✅ Les sons particuliers à l’univers (ex. : le bruit d’une carte qui se déploie dans Yu-Gi-Oh! ou le ronronnement d’un objet magique dans Harry Potter).
✅ Le rythme du texte : Alterne entre pauses dramatiques et moments plus intenses pour jouer avec l’impact des sons.

💡 Exemple dans Attack on Titan
Les murs vibraient sous les coups des titans, les grondements sourds résonnant dans la tête d’Eren, comme une menace invisible prête à le détruire. Le bruit des chaînes cliquetant faisait écho dans le vide, rendant chaque pas plus lourd, plus fatiguant.

6. Lier l’univers à l’évolution de l’histoire

L’univers et l’ambiance ne doivent pas être de simples accessoires : ils doivent soutenir l’évolution des personnages et de l’intrigue. Les changements de décor ou d’ambiance peuvent être utilisés pour symboliser des chiffres de transformation des personnages ou de l’histoire.

Comment lier les deux :

✅ Utilise des chocs d’ambiance lorsque le personnage change ou qu’un événement majeur arrive (ex. : une scène de bataille dans un décor apocalyptique).
✅ L’ambiance peut aussi suivre le mood du personnage. Si celui-ci est en crise, les décors ou la météo peuvent être désagréables (orages, vents forts).

💡 Exemple dans One Piece
Quand Luffy prend une grande décision, le vent semble souffler plus fort, l’horizon se dégage, symbolisant la liberté retrouvée.

Conclusion

Travailler l’univers et l’ambiance dans une fanfiction, c’est plus que simplement décrire des lieux et des objets. C’est plonger le lecteur dans une expérience sensorielle et émotionnelle qui soutient l’histoire, enrichit les personnages et rend le tout cohérent avec l’univers original.